Chris Marker, pseudonyme de Christian-François Bouche-Villeneuve est un écrivain, photographe et réalisateur de documentaires né le 29 juillet 1921 à Neuilly-sur-Seine (France). Ses films les plus célèbres sont La Jetée, le Fond de l'air est rouge et Sans soleil.

Biographie

Sa renommée internationale est venue avec le Court métrage La Jetée (1962), qui raconte des expériences scientifiques pour effectuer des voyages temporels dans un monde post-apocalyptique. La seule fiction de Marker est paradoxalement son oeuvre la plus connue et la seule dont il dit n'apprendre qu'à regret la diffusion. La forme de ce film est celle d'un montage d'images fixes, duquel résulte une suite de « photographies » lui conférant une atmosphère tout à fait particulière et profondément originale, quoique déconcertante. Grâce au procédé du commentaire en voix off, que Marker utilise dans nombre de ses oeuvres, l'auteur parvient à faire passer dans son film son talent littéraire. Ce style dégage une émotion extraordinaire à la tonalité douce-amère, qui le faisait sans doute supplier par Alexandre Medvedkine, aîné de Marker qui lui rendra hommage dans Le tombeau d'Alexandre, de faire l'effort d'écrire « un peu, rien qu'un peu ». Pourtant, l'un des rares livres de Marker, le roman Le coeur net, demeure aujourd'hui introuvable du fait de la volonté de son auteur que cette oeuvre ne soit pas lue. La jetée inspire entre autres Terry Gilliam pour son Armée des douze singes. En 2008, les Éditions Kargo & l'Eclat font paraître en France une version livre du ciné-roman de La Jetée [#].

En 1982, Sans soleil étend les limites du genre « documentaire ». C'est un Essai, un Montage, mélangeant des parties de documentaire et de fiction avec des commentaires philosophiques. Ce mélange crée une atmosphère de rêve et de Science-fiction. Les thèmes principaux sont le Japon, la mémoire et le voyage. Le titre du film est tiré du cycle de chansons Sans soleil de Modest Mussorgsky.

Avec Sans soleil, Marker développe un intérêt certain pour les techniques numériques, qui le mène à réaliser le film Level Five avec l' actrice Catherine Belkhodja qu'il met en scène autour d'une réflexion sur la Bataille d'Okinawa. Bien que souvent classé à tort comme un documentaire, ce film n'en est pas moins une fiction mêlée à de vrais témoignages sur la bataille d'Okinawa. Catherine Belkhodja sera aussi la figure centrale d'une magnifique installation vidéo, commandée pour commémorer le Centenaire du Cinéma : Silent Movie (cette exposition fera le tour du monde des plus grands musées mais n'a jamais été présentée en France) et IMMEMORY ONE (1998), un CD-ROM multimédia interactif, produit par le Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou.

Tous les films de Chris Marker sont engagés politiquement et se veulent révolutionnaires (au sens large). Pékin, Cuba, Sibérie (communiste) sont les lieux de prédilection de ses documentaires. Il a beaucoup traité des thèmes de la lutte contre l'oppression (guerre, conflits, Viêt Nam, Bosnie-Herzégovine), de la lutte syndicale et ouvrière. Le Joli Mai est ainsi une chronique à la fois morale et sociologique sur le Paris des années 1960, qui anticipe sur les événements de mai 1968, et qui aborde plus précisément le problème de la perception de l'indépendance de l'Algérie en métropole et du procès des généraux du putsch d'Alger (qui s'est tenu à Paris six ans auparavant en mai 1962), ou encore Le fond de l'air est rouge, groupement SLON (Société de Lancement des OEuvres Nouvelles. SLON signifie aussi « éléphant » en russe). L'un de ses premiers documentaires, Les statues meurent aussi, co-réalisé par Alain Resnais est un essai sur la réception des oeuvres d'art africaines en métropole et est très influencé par le thème malraussien du « Musée imaginaire ». À travers l'idée que le système colonial s'autolégitime politiquement en maintenant un point de vue anti-historique sur les traditions et le patrimoine des peuples dont il assure l'administration, le film lie dans un même mouvement la dénonciation de l'impérialisme culturel et la critique des dysfonctionnement économiques découlant de ce type de régime — ce qui explique sa longue censure en France.

Il a aussi réalisé différents portraits de cinéastes comme Une journée d'Andrei Arsenevitch sur Andrei Tarkovsky et A.K. sur Akira Kurosawa.

Ses films sont régulièrement projetés en France, une quinzaine d'entre eux sont visibles au Forum des images de façon permanente.

Citations

• "Chris Marker, c'est un peu le plus célèbre des cinéastes inconnus." (Théorème n°6 : Recherches sur Chris Marker)
• "Mais les outils existent maintenant - et c'est tout à fait nouveau - pour qu'un cinéma de l'intimité, de la solitude, un cinéma élaboré dans le face à face avec soi-même - celui du peintre ou de l'écrivain - ait accès à un autre espace que celui du film expérimental." (Entretien avec Dolores Walfisch)

• "Le hasard a des intuitions qu'il ne faut pas prendre pour des coïncidences" (Chris Marker - Utilisée à l'occasion de l'exposition L'Image d'Après, La Cinémathèque Française, Paris, 2007)

Filmographie

1952 : Olympia 52, 82 min 1953 : Les Statues meurent aussi, 30 min, coréalisé avec Alain Resnais 1955 : Nuit et brouillard, 32 min, assistant d'Alain Resnais 1956 : Dimanche à Pékin, 22 min 1957 : Lettre de Sibérie, 62 min 1959 : Les Astronautes, 15 min, coréalisé avec Walerian Borowczyk 1960 : Description d'un combat, 60 min 1961 : ¡Cuba Sí!, 52 min 1962 : La Jetée, 28 min 1962 : A Valparaiso de Joris Ivens, 29 min, texte 1963 : Le Joli Mai, 165 min 1965 : Le Mystère Koumiko, 54 min 1966 : Si j'avais quatre dromadaires, 49 min 1967 : Loin du Viêt Nam, 115 min, film collectif 1967 : Rhodiacéta 1968 : A bientôt, j'espère, 55 min, coréalisé avec Mario Marret 1968 : La Sixième face du pentagone, 28 min, coréalisé avec François Reichenbach 1968 : Cinétracts 1969 : On vous parle du Brésil, 20 min 1969 : Jour de tournage, 11 min 1969 : Classe de lutte 1970 : Les Mots ont un sens, 20 min 1970 : Carlos Marighella, 17 min 1971 : La Bataille des dix millions, 58 min

1971 : Le Train en marche, 32 min 1971 : On vous parle de Prague : le deuxième procès d'Artur London 1972 : Vive la baleine, 30 min 1973 : L'Ambassade, 20 min 1974 : La Solitude du chanteur de fond, 60 min (sur Yves Montand) 1977 : Le Fond de l'air est rouge, 240 min (remonté en 1993 et diminué à 180 min) 1981 : Junkiopa, 6 min 1983 : Sans soleil, 100 min 1984 : 2084, 10 min 1985 : From Chris to Christo, 6 min 1985 : A.K., 71 min (sur Akira Kurosawa) 1986 : Mémoires pour Simone], 61 min, également intitulé Hommage à Simone Signoret 1989 : L'Héritage de la chouette, 13 épisodes de 26 min 1990 : Berliner ballade, 25 min 1992 : Le Tombeau d'Alexandre, 120 min (sur Alexandre Ivanovitch Medvedkine) 1992 : Le Facteur sonne toujours cheval 1993 : Le 20 heures dans les camps 1995 : Casque bleu, 26 min 1997 : Level Five, 110 min 1999 : Éclipse 1999 : Une journée d'Andrei Arsenevitch, 55 min (sur Andrei Tarkovsky) 2001 : Le Souvenir d'un avenir 2004 : Chats perchés, (sur Thoma Vuille)

Expositions

• The Hollow men Dazibao du 16 octobre au 16 décembre 2006 :

Centre de Photographies Actuelles 4001, rue Berri, espace 202, H2L 4H2 Montréal Canada Tél: 514.8450063 Tue-Sat 12-17

• Owls At Noon Prelude IMA - Institute of Modern Art du 10 avril au 26 mai 2007
• Staring Back Wexner Center for the Arts du 12 mai au 12 aout 2007
• Peter Blum Gallery 8 septembre au 3 novembre 2007
• Museum fur Gestaltung 12 mars au 29 juin 2008Ausstellungsstr. 60, 8005 ZŸrich

Suisse Tél: 043.4466767 Tue-Thu 10-20, Fri-Sun 10-17

Expositions collectives

• P.S.1. MoMa HARD LIGHTAn Exhibition curated by P.S.1 Chief curator Klaus Biesenbach and artist Doug Aitken
• Jeu de Paume - Site Concorde L'ombre du temps 28 septembre au 28 novembre 2004
• Caixa ForumBarcelone. Video times 1965-2005 28 septembre 2005 au 8 janvier 2006
• Centre pour l'image contemporainePhoto-Trafic . Geneve. 50 jours por la photographie. 9 juin au 13 aout 2006
• BIACS Biennial Foundation of Contemporary Art of Sevilla BIACS 2. 26 octobre 2006 au 8 janvier 2007
• Kunstlerhaus BremenAngelegenheiten, die sich daraus ergeben. 20 octobre au 56 janvier 2008

OEuvres écrites

• Le coeur net, collection "Esprit", le Seuil, Paris (1949)
• L'homme et sa liberté : jeu pour la veillée, coll. "Veillées", n°4, le Seuil, Paris (1949)
• Giraudoux par lui-même, coll. "écrivains de toujours", n°8, le Seuil, Paris (1952)
• La Chine, porte ouverte, le Seuil, Paris, (1956)
• Coréennes, coll. "court métrage", n°1, le Seuil, Paris (1959)
• Commentaires 1, le Seuil, Paris, (1961)
• Commentaires 2, le Seuil, Paris (1967)
• Le fond de l'air est rouge : Scènes de la troisième guerre mondiale, 1967-1977, coll. "Voix", éd. Franois Maspéro, Paris, (1978)
• Le dépays, éd. Hersher, Paris (1982)
• La Jetée L'édition livre du film culte de Chris Marker.

Nouvelles

• Till the end of time, Esprit, Octobre 1947
• Phénomène (n.m.), Trafic n°30, été 1999
• Nouvelles de Doppelwelt, Positif n°500, octobre 2002

Articles marquants

Voir aussi

Articles connexes

• Cinéastes de notre temps
• Documentaire
• Essai documentaire
• Liste de documentaristes par continent

Liens externes

• Chris Marker Blog - Notes de l'époque de la mémoire imparfaite
• Immemorypar Chris Marker
• Chris Marker - Fiche réalisée par François Niney sur Chris Marker avec en lien l'étude de "Sans soleil" et de "La Sixième face du Pentagone".
• Sans soleil - Étude de "Sans soleil" par Dominique Coujard et Christine Juppe Leblond sur Le Quai des images.
• [#]critique de Level Five par Telerama
• Level 5 - Étude de "Level 5" par Bernard Aspe et Muriel Combes.
• Chats perchés - Lien vers la critique du film sur Film de culte.

Sources de l’article

Notes